Anita Rocamora

Si j’avais un conseil à donner à quelqu’un qui est intéressé à faire de l’art, je lui dirais de ne pas aborder cela au départ comme un choix de carrière. Regardez dans votre tête, dans vos pensées pour voir s’il y a quelque chose qui s’exprime quand vous fabriquez ou que vous dessinez. Si c’est présent en vous, que ce soit en musique ou en art visuel ou des domaines semblables, si vous ressentez cette joie quand vous fabriquez ou quand vous vous amusez avec de la peinture ou de l’argile, c’est ce qu’il vous faut. Vous en avez besoin pour vous nourrir si vous choisissez cela comme carrière. Mais si vous n’avez pas cela … on ne choisit pas l’art comme carrière comme on choisirait la comptabilité. Ce n’est pas la même chose. On fait carrière dans le domaine artistique parce que c’est ce qui nous rend heureux. Et je dirais à tous ceux qui aiment créer des choses ou peindre : Ne pensez pas trop au résultat. Ne pensez qu’au temps que vous passez seul avec vos propres pensées et ne vous inquiétez pas de ce que les gens diront quand il verront la pièce. Profitez de ce temps précieux que vous passez en votre propre compagnie et en compagnie de tout matériau avec lequel vous vous amusez.

Quand j’étais enfant, je jouais toujours avec de l’argile parce qu’il y avait beaucoup d’antiquités là où je vivais, beaucoup de ruines. C’était assez courant de trouver des tessons de poterie romaine sur la plage. Le sud de la France est aussi un très bon centre de production de la céramique, particulièrement de la faïence utilitaire. Si on creuse dans les collines, on trouve toujours de l’argile et j’ai toujours aimé faire des choses en argile, et faire des petits fours sur la plage et faire semblant de la faire cuire. J’ai toujours aimé le fait qu’on peut presque tout faire avec de l’argile. Comme je suis tactile et cinétique, j’aimais fabriquer des choses et l’argile était le matériau parfait. Je suis venue au Canada en 1963, le 18 avril, il y a donc près de 45 ans, avec mes parents. J’avais onze ans à ce moment. Ils avaient immigré au Canada parce qu’il n’y avait pas beaucoup de travail là où ils habitaient. Ils étaient jeunes et essayaient d’améliorer leur vie et ils pensaient que le Canada serait un bon endroit. Ils ont déménagé à Montréal. Nous avons traversé l’Atlantique sur un navire gigantesque, ce qui était excitant pour mon frère et moi. Mes parents ont été malades pendant les dix jours qu’a duré le voyage et mon frère et moi pouvions faire ce que nous voulions sur le navire. Nous nous présentions aux repas et puis nous explorions de haut en bas. Cela a été une merveilleuse introduction à notre nouvelle vie.

Comment j’aborde mon travail, j’essaie de penser… pendant que je suis en train de travailler, j’essaie de penser aussi peu que possible. J’absorbe des idées chaque jour, chaque minute de la journée, et pendant chaque activité, ce qui comprend beaucoup d’interaction avec la nature. Et j’emmagasine cela, que ce soit pendant que je voyage, ou que je lise, ou que je lise des citations, ou que je regarde des images, ou des choses que je vois pendant mes promenades quotidiennes. Mais quand je travaille, mis à part l’aspect technique, j’essaie de ne pas trop y penser parce que je pense que je travaille mieux quand je canalise cette information que j’ai accumulée d’aucune façon particulière. L’endroit où je vis a une grande importance pour moi. Je vis dans les Prairies depuis de nombreuses années et je trouve que c’est le plus généreux des paysages que je connaisse, à part l’océan. Il y a beaucoup d’endroits qui sont très spectaculaire à première vue, mais le paysage de la prairie est subtil et vaste et très saisissant, très spectaculaire selon moi. J’y suis très attachée. Ça, c’est le portrait brossé à grands traits. De façon plus précise, mon interaction quotidienne avec la nature consiste en promenades soit dans la ville, soit dans des endroits à l’extérieur de la ville où je me rends pour voir les oiseaux migrateurs à ce temps de l’année, les crocus… Tout ce que je vois de familier au gré des saisons et des années dans les endroits que je visite me nourrit. Et je les connais intimement, je les connais intimement dans toutes leurs étapes, de la pousse à la graine, pour ainsi dire. Et c’est ce qui alimente mon inspiration.

Alors Trifolia, c’est une cosse, c’est un contenant. C’est soit une graine qui a fini de se faire et est prête à émerger de son enveloppe, soit un bourgeon qui attend pour se transformer en quelque chose d’autre. On a l’impression qu’il y quelque chose qui attend pour se produire dans cette forme, parce qu’elle est comme un bourgeon, une sorte de capsule. Dans le cas de Trifolia, j’avais…. Elle a émergé d’elle-même. Je découpe d’habitude les pièces à main levée et je travaille habituellement en séries de trois à cause du séchage de l’argile. Je travaille donc d’habitude sur trois pièces. Ce n’est pas nécessairement la même pièce mais je trouve que si je fais une chose avec une pièce, et une autre chose avec une autre pièce, quand j’ai fait les trois pièces, c’est le temps de passer à la prochaine. Les chiffres impairs semblent me convenir. Même pour les groupes de personnes. Je trouve que quatre… il y a deux personnes qui se parlent et les conversations sont différentes. Par contre, trois personnes ou trois objets, il y a toujours un dialogue, il y a toujours une conversation en cours et cela vaut aussi pour l’aspect visuel. Il y a trois côtés à Trifolia, tout…son nom, la façon dont elle a été montée, tout se ramène à trois. Cela répond à mon sens de l’équilibre, d’équilibre visuel, d’équilibre esthétique. J’aime faire des choses à trois faces. Je ne veux pas mettre des idées dans la tête des gens sur ce que je fais. Je sais ce qui évoque une réponse chez moi et quand je créée une forme comme celle-ci qui contient un sentiment de promesse à cause de sa forme, je pense que les gens y répondent de façon innée, de façon instinctive sans que je leur impose le fardeau de ma propre interprétation. Parce qu’une fois que les pièces sont finies, elles s’en vont dans le monde et appartiennent à d’autres… elles s’appartiennent à elles-mêmes finalement, peu importe où elles finissent.

La façon de travailler l’argile qu’on choisit ou avec laquelle on est à l’aise ne se présente pas du premier coup. Mes premières années à travailler l’argile ont surtout été des années d’exploration. Tout était merveilleux et nouveau et j’ai essayé plusieurs choses. Je côtoyais aussi plusieurs céramistes à cette époque et je voyais diverses sortes de travaux – il y du travail merveilleux qui se fait à Regina. Je suppose qu’au cours de mes premières années j’essayais de trouver ma propre voie. Je dirais qu’après être venue m’installer à Humboldt et à North Star, les choses ont commencé à se cristalliser pour moi. Jusqu’à ce moment-là, je dirais que beaucoup de mon travail était peu original, il était inspiré d’œuvres que j’aimais. Quand j’ai déménagé à Humboldt, j’ai travaillé à temps plein et je me suis mise à façonner mes pièces à la main plutôt qu’au tour de potier. Je me suis rendu compte que le tournage n’était pas pour moi. Jack Sures, Mel Bolen et plusieurs autres font du travail superbe au tour de potier. Mais dans mon cas, je me suis rendue compte que je me frappais la tête contre les murs. Je n’allais nulle part. Et ce que j’aimais le plus, c’était de façonner des choses sur le dessus des pièces tournées que je faisais. Quand j’ai éliminé cette étape et me suis mise à sculpter et à façonner à la main, de nombreuses portes se sont ouvertes à ma créativité.