Brian James

(il joue de la guitare) C’est intéressant de comprendre ce avec quoi on travaille parce cela prend, je pense que ça prend de grands efforts de patience dans certains cas. C’est comme construire ces dômes, par exemple. C’est une leçon de patience et de précision gigantesque. Il y en a assez ici…je comprends que quelqu’un puisse consacrer sa vie à faire une seule chose, à se concentrer dessus parce qu’il faut énormément d’effort et de concentration et de précision pour atteindre la perfection. Les modèles que je fais sont loin de la perfection. Ils sont très imparfaits mais c’est parce que je suis très près d’eux, je peux y voir toutes les imperfections. Quand on voit un objet fini, une table ou autre chose, on n’y porte pas attention parce qu’il est là et qu’il est fini. Mais s’y mettre et construire l’objet, c’est une toute autre histoire. C’est comprendre dans quoi on s’engage et avoir suffisamment de patience pour comprendre le travail qu’on fait.

Toute l’image elle-même est simplement… je dirais un changement d’échelle… un changement d’échelle pour regarder de l’extérieur. Si on pouvait voir ce que nous sommes en train de nous faire d’un autre angle, d’une perspective différente… je pense que c’est ce que les artistes font tout le temps, regarder quelque chose d’un autre point de vue. Il y a quelque chose de rafraîchissant, de  sécurisant même, à regarder de l’extérieur. Les artistes sont peut-être des marginaux dans la société – ils regardent de l’extérieur, ils regardent vers l’intérieur. Dans le cas de cette image, je suppose que je suis en sécurité à l’extérieur à regarder ce qui se passe.  Nous devrions peut-être réfléchir davantage à nos actions. Nous ne devrions peut-être pas faire ce que nous faisons. Nous devrions peut-être réfléchir… c’est le même adage, tout le monde y pense mais on ne fait pas grand chose parce cela pourrait trop déranger notre vie. C’est plus exigeant de faire plus avec moins, ou de se servir de biens usagés que d’en acheter des nouveaux. Collectivement, nous pourrions faire une différence mais qu’est-ce qu’on fait vraiment à ce sujet? (Il joue de la guitare)

C’était pendant ma dernière année de beaux-arts au SIFC et je travaillais avec Bob Boyer. C’était un cours dirigé et la seule exigence qu’il avait pour le cours était que je devais travailler avec… je devais faire trois pièces et aucune d’elles ne pouvait faire moins de quatre pieds sur quatre. Il voulait que je travaille en grand format. Ça pouvait être n’importe quoi – j’aurais pu faire une sculpture…mais j’ai choisi du contre-plaqué, un panneau de quatre pieds sur quatre, un panneau de quatre pieds sur quatre de gypse et une pièce de huit pieds sur quatre de tôle d’acier noir. Je ne savais pas dans quoi je m’aventurais. Alors j’ai fait des expériences avec des petits morceaux de matériaux. Sur le contre-plaqué, j’ai appliqué des couches et des couches de …je prenais de la mine de plomb et je faisais des dessins sur le contre-plaqué, puis je mettais une couche d’acrylique transparent. Il y avait toutes ces couches sur couches d’acrylique transparent. Cela donnait…une accumulation, quel est le mot, c’est comme une épaisseur sur cette peinture, je suppose, et je l’ai ensuite mise de côté et j’y suis retourné des années plus tard.

À un certain moment, une idée a germé dans mon cerveau, avant même que j’arrive à Regina, sur les timbres-poste. Je voulais faire des images en faible éclairage et temps de pose long de gens qui dormaient dans une chaise, certaines parties des vêtements mis en relief, mais avec une lumière basse, un peu comme la lumière de l’aube, une image entourée d’une bordure dentelée comme un timbre-poste. Je ne sais pas pourquoi exactement, mais j’avais cette image en tête et elle y est demeurée pendant des années. Et voilà, l’occasion se présentait à moi. Ça a été facile de couper les côtés du contre-plaqué. Il s’agissait d’utiliser une scie sauteuse ou une scie cylindrique. Mais la plaque de gypse, c’était plutôt désastreux. Il y avait de la poussière de plâtre partout, ça ne marchait pas. Mais la plaque de tôle d’acier noir représentait un défi gigantesque. Alors, j’ai acheté une scie cylindrique qui avait une lame en carbure ou en titane et j’ai commencé à découper des trous dans la tôle. C’était très épais. Je ne me souviens pas de l’épaisseur, mais c’était vraiment épais. J’ai réussi les premiers ….je pense qu’il y avait 52 cercles à découper, ou à peu près. Et je frappais…j’ai marqué l’endroit où tous les trous devaient être, le centre. Ils devaient être décalés un peu pour me permettre de placer le poinçon près du bord afin que le trou de guidage pour la scie traverse la tôle. Et me voilà, j’ai un ou deux cercles de taillés, et je me dis : Dans quoi me suis-je aventuré? Mais j’étais décidé. Il fallait que je termine.

Je suis toujours impressionné quand je suis à Ochapawe et que je me rends à pied de mon auto à la maison de mon ami. Je regarde le ciel et il y cette vaste étendue. C’est incroyable le nombre d’étoiles qu’on peut voir à la campagne qu’on ne peut voir de la ville. Ça m’impressionne à chaque fois. Alors, si on regarde cette pièce de métal, cela ressemble à l’espace. Les mouchetures de peinture sont si petites, elles ressemblent à des étoiles. Alors, c’est une fenêtre sur l’espace. Je ne me rappelle pas où je l’ai vue… il y avait une image de la Terre vue de Voyager ou quelque chose comme cela et tous ces points minuscules étaient des étoiles. Il est dit que les royaumes naissent et meurent…renversés… et nous sommes cette petite poussière qui est… nous sommes portés à nous croire…nous sommes des être très égocentriques. Mais quand on change l’échelle, nous sommes en fait très petits comparés à ce qui se trouve dans l’espace. Cela m’a poussé à réfléchir davantage, à quoi ressemblerait l’espace si je m’y trouvais, si j’y étais vraiment et que je le regardais. Je me suis mis à penser à cela et cette peinture pulvérisée ressemble un peu aux gaz qui sont présents dans l’espace. J’ai tout simplement été emporté par son échelle et j’y ai plongé.