Bruce Anderson

En ce qui concerne les sculptures qui sont similaires à celles de Faire des étincelles que votre équipe inclut dans ARTSask, il y a deux ou trois choses que je voulais mentionner. La première chose que vous rencontrerez est la notion de l’utilisation de matériaux trouvés et les idées qui s’y rattachent, le souci de l’environnement et du recyclage.  Mais outre cela, ce n’est pas seulement que je faisais une remarque pro-environnement : je faisais les mêmes référence que les pop artists à l’époque.  J’étais particulièrement intrigué par les affiches, les décalques et les publicités qui existaient sur tout cet emballage que j’utilisais tout à l’heure comme référence, et par leur aspect créatif, artistique.  Dans ce cas, c’était certainement du figuratif. En termes simples, on pourrait dire vous êtes ce que vous consommez, comme vous le voyez sur l’emballage présent. Avec cette pièce particulière, vous avez deux têtes de marteaux qui se rejoignent aux extrémités de bras qui créeraient probablement une étincelle, sauf que le corps est fait de matériel inflammable.  Alors je parlais depuis le contexte de la quantité de déchets que nous créons, la quantité de produits que nous créons qui sont plus ou moins inutiles; nous sommes inconscients du fait que nous mordons la main qui nous nourrit, que nous préparons le terrain pour notre propre fin, de la même manière qu’on allumerait une allumette d’une main alors qu’on tiendrait un contenant d’essence dans l’autre…le même type d’idée.

Beaucoup de gens aiment en parler comme de quelque chose de nouveau, que les techniques propres à l’artisanat ont traditionellement été utilisées pour faire, entre guillemets, des beaux-arts. Et il y a eu pas mal de discussions d’un côté comme de l’autre, entre l’artisanat et l’art depuis des décennies, des argumentations souvent assez animées. Certes traditionnellement, il y a eu  des sculptures d’argiles qui ont été utilisées comme des produits finis, de même que plus récemment, l’argile est devenue un processus de transition vers le moulage en bronze. Alors, quand je regarde ce que je fais, c’est une technique propre à l’artisanat pour certains aspects, mais c’est également une technique traditionnellement propre à la sculpture. J’ai utilisé des glaçures mises au point pour l’artisanat par les companies  Duncan et Cerama-Chrome … et par les autres, quels qu’ils soient, parmi les meilleurs fournisseurs de céramiques …Et ces glaçures se prêtaient parfaitement au thème du pop art parce que c’est la raison pour laquelle ces matériaux ont été développés,  dans le contexte de l’industrialisation de l’art et de l’artisanat. L’argile est un médium parfait pour parler de ces choses.

J’ai grandi dans plusieurs petites villes du Nord de l’Alberta.  Lorsque j’étais en huitième, ma famille et moi avons déménagé à Swift Current.  Ma mère y vit toujours, alors je considère un peu cette ville comme ma ville natale. C’est l’endroit où je suis allé à l’école secondaire, et on sait que le secondaire est une partie importante des années de formation dans la vie de quelqu’un. J’ai eu des emplois d’été dans le Sud-Ouest et j’ai absorbé ce paysage comme l’un de mes points de référence.  Et bien que j’aie vécu à d’autres endroits beaucoup plus longtemps que je n’ai vécu à Swift Current, je ressens cet endroit comme mon pays natal. L’impression créée par ce vaste ciel bleu, cet immense paysage ouvert, nous fait ressentir les choses différemment. Je ne sais s’il s’agit d’un sentiment de plus grande vulnérabilité ou de plus grand potentiel.  J’imagine que selon son humeur, on passe de l’un à l’autre de ces sentiments …, mais la capacité de voir et de percevoir les choses au loin est du moins un point d’observation foncièrement différent.

Je n’ai pas de baccalauréat en beaux-arts. J’ai commencé ma carrière avec un  B.A.en histoire. Je me suis découvert des intérêts en beaux-arts après ces études, et ai trouvé des occasions de suivre des cours. Je n’y avais pas vraiment pensé, pour tout vous dire, comme à une occupation. Il ne m’était pas venu à l’idée qu’on pouvait poursuivre une carrière en art ou considérer l’art comme un hobby sérieux. Mais je suis resté dans le domaine des arts en raison des gens que j’ai rencontrés qui étaient engagés dans les arts et des gens qui suivaient des cours; ils avaient l’air d’en tirer beaucoup de plaisir... Et me voici 30 ou 40 ans plus tard. Il y a a des aspects agréables et des aspects extrêmement exigeants dans l’art.  C’est la chose la plus merveilleuse au monde parce qu’on peut créer ce qu’on veut, mais c’est également la chose la plus intimidante au monde justement parce que l’on peut faire ce que l’on veut.  Il n’y a pas nécessairement de règle qui tienne.

Eh bien, je crois que c’est facile de repérer les influences que mon oeuvre a subies. Je pense que dans leur ensemble, mes œuvres sont assez différentes mais elles sont toutes contemporaines. C’est un regard postmoderne sur le monde, mais on peut certainement y déceler les influences du réalisme et du photoréalisme, du funk et du pop art, ce genre de chose. Il y a probablement beaucoup de références à la culture populaire qu’on pourrait y rattacher, et je crois que cela est caractéristique de notre époque. Nous sommes inondés d’images, qui arrivent en succession si rapide que des choses qui normalement ne seraient jamais juxtaposées le sont, et nous développons des relations entre ces choses. L’oeuvre la plus récente sur laquelle je travaille reflète peut-être ce fait : j’ai créé deux panneaux …je parle de peintures...  elles pourraient probablement être exposées séparément, mais lorsque l’on met les deux panneaux ensemble, leur incongruité suggère des choses qui arrivent. Je dirais que c’est vraiment une fonction du monde moderne, mais que mon approche définitivement est une approche postmoderne à l’art.