Holly Fay

Il y a des aspects dans les peintures dont on peut dire : oh cela ressemble un peu à un Turner, cela ressemble à un Rothko, cela, à un Monet. Je ne nie pas cet effet… il fait partie de l’histoire de l’art. Toutefois, je n’essaie pas d’imiter un artiste en particulier. Cela revient à mon travail et à ce que j’essaie de dire : L’idée vient d’abord, puis j’essaie de trouver les repères, les couleurs et la manipulation de la couleur qui va travailler dans la direction de cette idée. Certaines de mes œuvres paraissent très abstraites. – Ça a l’air moderniste or formaliste. Mon approche est très différente.On a suggéré que mes peintures ressemblent aux peintures de l’abstraction chromatique (de la peinture par champs de couleurs). Ce n’est pas là que je les situerais. La couleur est très importante pour ces peintres, et dans quelques-uns des ensembles d’oeuvres, l’idée du plan pictural plat est aussi très importante. Moi j’essaie de créer de la profondeur avec la couleur, par l’utilisation de la peinture. Mais je ne me considérerais pas comme un peintre de l’abstraction. J’utilise certainement des éléments abstraits dans mon oeuvre, [mais] je ne me situerais pas parmi les peintres de l’abstraction chromatique.

Les premiers souvenirs que j’ai de faire de l’art remontent à mon enfance. Je revenais à pied de l’école, et je ramassais des choses en chemin. Je ramassais des feuilles d’arbres, du papier. Je m’arrêtais pour regarder des choses comme les couleurs de l’essence sur une flaque d’eau. Toutes ces observations me restaient dans la tête; je ramenais ces objets trouvés à la maison, Ies coupais et les arrangeais. Ce n’est que beaucoup plus tard que j’ai réalisé que je faisais de l’art, parce que quand on est enfant, on pense que l’art, c’est tout autre chose.

Les couleurs viennent de ma mémoire, de choses imprimées dans ma mémoire. Mais bien sûr, elles sont filtrées; c’est associé à l’expérience, vécue par le corps, d’un endroit. J’ai choisi des couleurs qui représentent la nature. Mais également… en tant que peintre, je considère la couleur comme très importante.et je comprendsl a séduction de la couleur. Il y a ces larges toiles sur lesquelles il ya de la peinture brillante et j’ai utilisé la couleur pour attirer le spectateur. Ce n’est pas de la couleur représentationnelle; c’est de la couleur liée aux impressions. Cette couleur, je voudrais qu’elle suggère une association dans l’esprit des gens, que l’association vient en regardant cette couleur. Cela n’a rien à voir avec l’endroit d’où moi, je viens; j’espère plutôt que cette couleur emmène les spectateurs à un endroit qu’eux connaissent, de telle manière qu’ils puissent créer leurs propres associations avec cette couleur.

J’ai utilisé le titre Cycle pour plusieurs oeuvres différentes; c’est pourquoi le titre réapparaît à diverses reprises dans mes oeuvres. J’aime les associations avec ce mot. Il y a cette association avec le temps. Il y a aussi cette association avec la nature --ces associations avec une nature formée de cycles. Ces deux thématiques du cycle se rejoignent lorsqu’on regarde un champ : il y a un aspect cyclique à faire pousser du grain (un aspect cyclique aux récoltes). Il y a aussi le fait que j’avais déjà visité Amsterdam, aux Pays-Bas. Il se crée des couches superposées d’associations. Le cycle également dans sa propre vie, avec ses associations. Alors, on voit toutes ces couches d’associations dans le temps, le corps et la nature (???). Quelques-unes de ces associations me sont difficiles à expliquer, et j’aime plutôt le fait qu’elles ne soient pas absolument limpides pour moi.

*Pourquoi voulez-vous que le coup de pinceau soit si évident? Parce que c’est de la peinture. Par moments ce n’est pas évident parce que j’utilise de la glaçure, qui est cette sorte de film transparent que l’on ajoute par couches à la peinture. Vous savez, je veux bousculer la peinture. Si l’on peint, alors la peinture devrait aussi être à propos de son médium. Alors pour moi, la peinture représente des choses dans le paysage—l’élément naturel, cette sorte de superposition de couches de choses dans le paysage, et l’histoire qui continue. Ainsi ma peinture doit être composée de couches superposées - et les couches doivent être assez épaisses pour le suggérer.

Cycle est une peinture appartenant à l’ensemble d’oeuvres intitulée Traduire le lieu (Translating Place). Elle est en deux panneaux. L’un est principalement vert; dans l’autre les jaunes dominent. Cette pièce particulière m’est venue alors que je voyageais aux Pays-Bas par train, et que je regardais par la fenêtre. Je songeais, durant ce voyage, à toutes ces choses qui m’étaient passées par la tête à propos de la peinture, de l’histoire de l’art, du paysage, et de la représentation du paysage, et ce que cela veut dire d’essayer d’apposer cette fenêtre sur les paysages. Des champs de tulipes se déroulent devant moi. Et le paysage ressemble beaucoup à celui de la Saskatchewan par endroits, il est plat, sauf qu’il y a ces champs de tulipes au lieu de champs de blé ou de canola. Les verts et les jaunes viennent du paysages mais—c’est ce que je voyais-- n’en sont pas représentatifs. Ils sont un peu plus subjectifs. Et les panneaux sont venus pour un certain nombre de raisons. J’utilise souvent le format diptyque. Les deux panneaux…l’un est placé au-dessus de l’autre. Ils sont suspendus horizontalement l’un au-dessus de l’autre. L’horizontalité, c’est pour suggérer le paysage. Et les deux panneaux, pour suggérer qu’il pourrait y avoir ces deux associations différentes. Lorsque j’ai exposé la première fois cette oeuvre, les gens voulaient connaître les histoires derrière chaque panneau, mais ces panneaux ne sont pas comme des journaux de voyage. Ce ne sont pas des cartes postales que l’on envoie de différents lieux. Ce qui a présidé à la création de ces tableaux est très différent du sens de l’oeuvre. Je n’aime pas vraiment parler beaucoup des histoires derrière une peinture, de ce qui a influencé telle ou telle oeuvre – où j’étais et quel endroit le tableau représente, parce que ce n’est pas le sens de l’oeuvre.