Marie Lannoo

J’ai commencé avec l’abstraction et ensuite mon travail en atelier a exigé que j’explore la narration et la narration personnelle. J’ai poursuivi vers la narration historique d’où est venue la peinture Whatever Happened to the Goebbels Family. Et c’est ce qui m’a ramenée ensuite à l’abstraction. C’est comme si je faisais les choses à l’envers, mais en fait ce n’est pas à l’envers du tout. Cela me mène absolument toujours dans la bonne direction. Alors, en tant qu’artiste on doit toujours être attentif à cela, on doit s’écouter, on doit toujours écouter l’artiste en nous qui nous dit où aller et ce qu’il faut faire. Même si au moment où on accomplit ces choses elles nous semblent sans rapport aucun et non productives. Je ne pense pas que, si on aborde son art par la tangente pendant sa carrière, c’est nécessairement une mauvaise chose. Peut-être qu’au moment même on croit errer sans but, mais l’expérience m’a appris que ces errances sont peut-être les moments les plus productifs et mènent en fait absolument dans la bonne direction.

Ça, c’est ce que j’appelle des cadres invisibles; les peintures sont suspendues ou on dirait que ces panneaux sont réellement suspendus devant le mur parce que les cadres sont en retrait et on ne peut pas les voir. Je suppose que c’était une manière d’accrocher ces œuvres, qui rappelle la façon dont les couleurs dans plusieurs d’entre elles semblent flotter sur la surface. Les couleurs planent, elles planent presque au-dessus de la surface. Je voulais que les peintures soient suspendues de manière à refléter la façon dont je les avais peintes et une amie, artiste elle aussi, m’a suggéré d’essayer ce genre de cadre. Je lui dois une grande dette de reconnaissance parce que je pense vraiment que c’est le complément idéal à la façon dont elles ont été peintes.

Je réfléchissais aux mères et à la relation des mères avec leurs enfants et il devait y avoir eu quelque chose dans un journal ou dans une revue ou quelque chose que j’avais lu à ce moment-là au sujet de Magda, la femme de Joseph Goebbels. Je me suis procuré un livre sur Magda Goebbels que personne ne connaît beaucoup – son mari est celui qui figure de façon notoire dans l’histoire. Elle avait plusieurs enfants, 6 ou 8 enfants et tous, en fait pas tous, mais la majorité d’entre eux, je pense six d’entre eux, étaient avec elle et son mari dans le bunker à Berlin quand les Allemands allaient être vaincus. Et ce que Magda Goebbels a choisi de faire, c’est d’empoisonner ses enfants plutôt que de les faire sortir d’Allemagne. Elle avait…Hitler lui avait offert, à elle et ses enfants, un libre passage pour la Suisse, je pense que c’est ça, et elle a dit, Non, je ne veux pas faire cela, je ne peux pas m’imaginer vivre sans vous et elle a choisi de les empoisonner….de les faire empoisonner. Elle a trouvé un médecin dans le bunker et ils ont fait le tour et ils ont injecté, je crois que c’était une injection ou une pilule, et ils les ont remplis de poison et tous ces enfants sont morts. Et dans ma recherche, c’était…je ne pouvais pas comprendre, ayant deux jeunes enfants moi-même, comment une mère aurait pu choisir une idéologie plutôt que la vie de ses enfants. C’est donc à partir de cet ensemble de circonstances historiques et de mes intérêts à ce moment-là que j’ai peint ce scénario. Le grand panneau dans la peinture représente les Goebbels, monsieur et madame, avec deux de leurs enfants, je ne me souviens pas combien des enfants sont dans la peinture, deux ou trois des enfants dans la peinture se faisant prendre en portrait avec Hitler. C’est difficile de voir et de distinguer toutes les images dans cette peinture. J’ai laissé juste assez de détails pour qu’on distingue les personnages historiques avec assez de certitude. Et dans les petits panneaux, c’était les enfants et les portraits des enfants. Je me souviens avoir pris de la peinture et de l’avoir versée sur leurs visages comme pour effacer leurs visages et on pourrait peut-être voir une petite bouche ou une joue ou quelque chose mais c’est tout ce qu’on pourrait voir des enfants. C’était prendre la peinture et transformer cette idée de la mort et d’être tué et de la transformer par le moyen de la peinture et l’idée de la narration historique

Quand j’ai commencé comme artiste et que j’ai eu mon premier atelier, je faisais des peintures abstraites. J’avais étudié avec plusieurs abstractionnistes très importants…des abstractionnistes canadiens ici à l’université comme Otto Rogers et Eli Bornstein et l’abstraction me passionnait. Et au cours de mon évolution je suis allée de la peinture totalement abstraite à la peinture totalement figurative et aujourd’hui, en 2007, je suis de retour dans le domaine de l’abstraction. Mais il y a eu une progression graduelle vers l’abstraction totale et l’abstraction en couleurs totale; la peinture Whatever Happened to the Goebbels’ Family qui est dans la collection de la MacKenzie Art Gallery fait partie de la période de transition entre la représentation et l’abstraction. Vous remarquerez que dans ce tableau il y un tableau grand format et puis des peintures plus petites qui l’accompagnent. C’était simplement encore une fois dans cette étape de transition une des façons …et les petits tableaux reliés au grand tableau et même le grand panneau, certaines parties sont plus faciles à voir que d’autres. J’avais essentiellement versé un lavis sur les images pour que certaines parties seulement de ces éléments figuratifs soient visibles. Et c’était très…quand j’y pense maintenant, je vois que c’était vraiment un glissement vers l’abstraction totale où il n’y avait plus d’images reconnaissables dans les peintures.

Il y a dans le nouveau travail, avec une peinture acrylique très brillante, ce qui se passe, c’est une présence par l’absence. Ce que je veux dire c’est que même s’il n’y a pas de personnages dans les tableaux, les surfaces brillantes sont vraiment réfléchissantes et on peut donc se voir quand on se place devant, on peut voir qui nous accompagne et tout l’environnement dans lequel se trouve le tableau. Alors elles sont peut-être plus représentatives que les œuvres qui avaient un contenu représentatif. Je pense que l’endroit où on vit de même que l’endroit d’où l’on vient influencent le choix des couleurs dont on se sert dans ses œuvres. Par exemple, vivre dans les prairies, nous avons beaucoup de chance de vivre dans un endroit où l’espace est presque infini, et c’est à travers cette immense dimension de l’espace que nous pouvons voir la couleur. Et la couleur ici, elle a définitivement une clarté que, par exemple, on ne pourrait retrouver dans un centre urbain. Il y a beaucoup de raisons pour cela. Premièrement, ces nombreux édifices qui jettent leur ombre sur tout et bloquent la vue. Il y a beaucoup plus de pollution dans ce genre d’endroit. Alors, quand on circule dans la prairie, entre Saskatoon et Regina, on a cette clarté de transparence non seulement dans l’espace, mais aussi dans les couleurs. Et je pense que cela forme une grande partie de mon travail.