Je crois que ce que je fais s’inscrit davantage dans le domaine de l’art que de l’artisanat. Et je sais que les artisans n’aiment pas entendre de genre de choses. Les artisans font une distinction claire entre l’art et l’artisanat et ils ne veulent pas être associés à ceux qui se disent être des artistes. Car pour eux, si ce n’est pas de l’artisanat, ce n’est pas bien fait. Tandis que de mon point de vue, le fait d’être passé par une école d’art puis d’avoir été peintre pour ensuite devenir potier, c’est du pareil au même. La seule différence se situe au niveau du résultat final. La fonction finale de mes œuvres est avant tout décorative comme le serait la peinture ou le dessin. Leur côté tridimentionnel les rapproche davantage de la sculpture. Je connais des tas de céramistes, y compris des potiers fonctionnels, à qui il arrive de faire une « sculpture ». Mais ils ne connaissent vraiment rien à la tradition de la sculpture, alors ils fabriquent quelque chose qui leur semble esthétiquement attrayant et l’expose. Et les gens qui s’y connaissent un peu en sculpture, disent : Ce n’est pas véritablement une sculpture, c’est un tas d’argile. Ou ils demandent : C’est sensé être quoi ? parce que ça ne ressemble pas à grand chose. Mais c’est une sculpture. C’est la mode maintenant. Avant, quand on voyait des poteries dans les musées d’art à New York, ici ou même ailleurs, elles étaient forcément anciennes, elles venaient de la Grèce ou de l’époque précolombienne. On ne voyait pas d’art contemporain. Alors que maintenant, dans tous les musées canadiens, ou presque, on trouve des collections de céramiques contemporaines et ils font ressortir que ce sont des céramiques contemporaines.