La pièce de Dana Claxton offer une relation différente au spectateur, alors que celle de Faye Heavyshield vous invite dans son cercle, pour ainsi dire.  Celle de Dana possède certains éléments qui vous gardent à l’extérieur…à une certaine distance, mais pas dans le sens d’une sculpture traditionnelle. Il est clair que ce qu’elle délimite est une sorte d’espace sacré.  Il y a une pile d’éclats de porcelaine tendre au centre du plancher, et puis autour…l’espace est délimité comme au théâtre.  Et en le délimitant, elle établit cet espace privilégié comme étant en dehors de l’espace du spectateur. Mais en faisant remarquer ce point pertinent d’une manière évidente, elle attire l’attention sur le fait que l’histoire à laquelle elle fait référence, qui porte sur l’extermination des troupeaux de bisons et les effets de cette extermination sur les Premières Nations des Plaines, sur le fait que cette histoire est pénible, une histoire de perte, et qu’elle est d’une certaine façon une histoire que nous devons voir, mais à laquelle nous ne pouvons pleinement participer à moins d’avoir ressenti cette perte. Et puis la manière dont elle donne voix à cette perte avec la vidéo, qui est dans le même espace, est intéressante. Ainsi, comme vous regardez la pièce, vous avez ce sentiment poignant d’être témoin de quelque chose, mais d’en être également éloigné. En faisant cela, elle souligne la position, particulièrement celle des colons européens, qui ont créé cette catastrophe, mais qui doivent reconnaître leur rôle dans cette catastrophe et  que ce sont eux qui ont créé cette petite enceinte au centre de la pièce.