Eh bien, pendant que j’étais au Nova Scotia College of Art, j’ai essayé toutes sortes de choses mais éventuellement j’ai été attirée par la peinture et c’est ainsi que j’ai vraiment passé ma dernière année. Le style de peinture était hard-edge, (formes calculées, simples et froides), très minimaliste et manquait de couleur. Des nuances de gris, voilà ce que je peignais. Ces tableaux représentaient l’architecture… des bâtiments, des grilles presque…d’immeubles avec des escaliers de secours, tous réalisés avec du ruban masque et dans un style ‘hard-edge’. Et une fois arrivée en Saskatchewan avec ce bagage, j’ai abordé le sujet de l’élévateur à grains avec le même style. Je peignais donc de grandes, grandes toiles de grands édifices gris qui étaient les élévateurs à grains. C’était certes une perspective différente d’un élévateur à grains tel qu’on l’avait traditionnellement représenté ici. Quand j’y repense, je pense que j’avais véritablement peur de la couleur. Je pensais que la couleur cachait la vérité ou mentait, ou…j’avais cette idée que la couleur était une espèce de tromperie et je voulais être une puriste. Je ne voulais donc que structure et composition, et forme, et je devais éliminer tout ce qui pouvait se mettre en travers. Je me suis donc débarrassée de la couleur et j’ai produit ces grandes toiles qui, comme je l’ai dit, étaient en nuances de gris. Bien sûr, le gris est plein de bleus et de rouges et le gris est n’importe quelle couleur sauf le gris, ou comme le noir et le blanc peuvent être n’importe quelle couleur. Mais, à l’époque, j’étais satisfaite d’avoir réduit l’objectif de la peinture aux formes physiques les plus importantes qu’elle doit avoir. Je m‘étais donc convaincue de ne pas me servir de couleur, parce qu’avec du recul, je pense que la couleur me terrifiait vraiment.